中國電視內(nèi)容業(yè)，八大怪病

　　一、資源缺乏，七成電視劇收視不及格，變成“瘸子”

　　上半年播出的電視劇中，絕大多數(shù)也收視奇低，成為“炮灰”。根據(jù)CSM50城數(shù)據(jù)，收視率超過2%的只有一部跨年播出的《武媚娘傳奇》，收視率超過1%的少之又少，且大多集中在湖南衛(wèi)視的獨播劇中。而70%電視劇的平均收視率低于0.5%，屬于不及格。

　　造成這樣的結果，重要原因之一是：電視劇產(chǎn)業(yè)鏈上的各個環(huán)節(jié)都在資本的驅(qū)動下拼命趕時間、趕著賺錢;投資方砸巨資請大牌，卻不知最后劇出來會變成啥樣。

　　演員在抱怨，劇本明顯幾個人寫的，前后臺詞風格都不一;導演抱怨，我一天12小時導戲，完了還要通宵改劇本，否則明天沒東西拍;電視臺買片的因收視不好被領導罰錢，明明看當初劇本挺好的，怎么最后出來全變了?

　　現(xiàn)在優(yōu)質(zhì)資源越來越貴，好的資源被無情的稀釋，大量的劇變成了“瘸子”，一部戲要集中最好編劇、導演、演員，簡直是天方夜譚。

　　很多制作人紛紛抱怨，大腕演員的片酬占據(jù)了總投資的一半甚至更多，這就極大壓縮了電視劇的制作費，導致與演員片酬的倒掛。于是我們看到了很多一流編劇、頂級演員參演的作品，拍出來的效果卻是二、三流的水平，難成經(jīng)典。

　　二、收視對賭加速電視劇空心化，倒逼制作公司造假

　　電視劇領域正在發(fā)生的一個重要現(xiàn)象：正劇進一步退潮，顏值劇全面搶灘。“不粘鍋”成了采購的重要訴求，收視對賭是簽約的基本條件。電視劇進一步架空化，走火入魔成了普遍現(xiàn)象。

　　現(xiàn)在媒體競爭環(huán)境可以用慘烈兩字來形容，衛(wèi)視每年播20多部劇，幾乎每一部都輸不起，電視臺已經(jīng)不像以前那樣自信。而為了保障所謂的高收視率，提高廣告收益，就不乏有電視臺在收視率上做手腳。也因此，很多電視臺也開始跟電視劇的出品方簽“收視承諾”，共同分擔風險。

　　當一個電視劇在銷售的時候就必須簽下收視點和收視排名的時候，可想而知，制作發(fā)行公司必然要盡一切可能和力量去完成這個目標，播出平臺為了自己的利益，成功用價格杠桿把制作發(fā)行公司拖下水，于是電視劇本身的質(zhì)量和最后的收視結果就漸行漸遠了。

　　制作公司拿什么去跟質(zhì)量死磕?還是“功夫在詩外”吧。收視對賭，勢必將出現(xiàn)更多沒品沒質(zhì)的電視劇，卻有著高高飄紅的收視成績，業(yè)內(nèi)直言這是“逼良為娼”的節(jié)奏。

　　三、綜藝圈現(xiàn)“PPT之神”，明星片酬高“惡果”初現(xiàn)

　　現(xiàn)在制作方一方面在抱怨明星片酬高，另一方面又還是愿意砸錢請明星。第三季度暑期檔綜藝戰(zhàn)，是場明星大對撞。其中有黃渤、孫紅雷，范冰冰、李晨、吳亦凡，那英、周杰倫、汪峰.......這樣激烈的競爭場面，恐怕在電影圈中都見所未見，然而這卻發(fā)生在了綜藝圈。

　　一位參與節(jié)目招商的制作公司工作人員透露在業(yè)界有一個專有名詞叫“PPT之神”，指的就是像范冰冰、鹿晗等這些有號召力、有表現(xiàn)力的明星，都是大家想要的。所以每個節(jié)目方案的PPT上都會出現(xiàn)這些人，但其實這些人都很難請到。之所以這么做，是因為現(xiàn)在一檔節(jié)目如果沒有影響力大的明星，連招商都困難，賣給平臺也不會有人要的。

　　目前而言，一般中等體量的綜藝節(jié)目，明星的酬勞會占到整個節(jié)目制作費用的40-50%，而大體量的節(jié)目明星的費用往往占到50%以上。為了大牌的加盟制作方降低制作費用，這是明星高片酬對制作結果最直接的影響。因為預算都是有限的，最終要考慮到營收。而且大價錢用在明星身上，但明星是否有好的表現(xiàn)也未可知，這提高了成本風險。

　　四、綜藝假繁榮，“裸奔”節(jié)目折射市場泡沫

　　一些強勢衛(wèi)視的大型綜藝節(jié)目，出現(xiàn)了無冠名播出的狀況，它們多為制播分離項目，其“裸奔”對于操盤的社會公司是噩耗，對于業(yè)界也是值得深思的警鐘。

　　近幾年，綜藝節(jié)目界吸引了資本界的目光，很多業(yè)內(nèi)外資本開始涌入電視綜藝節(jié)目領域，制播分離項目越來越多，但看似繁榮的背后，對于社會公司而言，實則隱藏著巨大的挑戰(zhàn)。

　　很多節(jié)目因為承受不起而望“星”興嘆。有節(jié)目投資方公開吐槽“好多明星都按天拿錢，我們一集拍9天付不起，做節(jié)目的，現(xiàn)在都為明星打工。”而殘酷的現(xiàn)實是，很多贊助商是基于明星陣容的“咖度”來決定是否投放。

　　五、節(jié)目制作基本靠“引進”，原創(chuàng)性匱乏

　　今年各大衛(wèi)視播出的真人秀已火爆熒屏，《奔跑吧，兄弟2》《我們相愛吧》《花兒與少年2》《真正男子漢》等節(jié)目，熱度橫掃電視熒屏和網(wǎng)絡世界。值得注意的是，引發(fā)關注熱潮的節(jié)目，多為引進海外模式，“洋節(jié)目”備受追捧的背后，國內(nèi)綜藝原創(chuàng)性不足的問題凸顯出來。

　　2013年在業(yè)界被稱為“版權引進年”。當年各電視臺播出的引進海外模式節(jié)目多達56檔，引得廣電總局當年10月即下發(fā)限制政策：要求每家衛(wèi)視每年播出的新引進境外版權模式節(jié)目不得超過一個。然而，各大衛(wèi)視對海外模式如火的熱情并未被限制政策澆滅，反而愈演愈烈。只是以“聯(lián)合制作”的名義替代了“引進境外版權”，搖身一變成為“混血綜藝”，打了政策的“擦邊球”。

　　國內(nèi)電視節(jié)目仿佛進入這樣一個“怪圈”：引進、模仿，再跟風引進、跟風模仿。這里更多的原因被歸結為體制原因和逐利的功利心理。在面對原創(chuàng)節(jié)目方案和國外已經(jīng)成型的成功產(chǎn)品時，選擇后者顯然是更為討巧的做法，對電視臺主管和廣告客戶們的說服力都要更強。從制作角度講，購買國外成熟模式相比自行原創(chuàng)，也具有效率更高，少走彎路和降低成本的優(yōu)勢。

　　六、電視真人秀火爆邏輯：速生、速火、速朽

　　有業(yè)內(nèi)人士說，速生、速火、速朽，就是真人秀市場野蠻生長的高速邏輯。

　　電視市場運行的速度越快，求新求快的愿望越強，草率推出的急就章就越多。很多綜藝真人秀雖然一度流行，但由于文化積淀的匱乏，加之流行的多變性，它常常是短命的。

　　綜藝真人秀是流行的，但由于文化積淀的匱乏，加之流行的多變性，它又常常是短命的。一方面是花樣翻新，另一方面是速生速朽，成為綜藝真人秀的自反性宿命。

　　現(xiàn)在很多真人秀看起來很時髦，很輕松，很愜意，宛如生產(chǎn)線上出產(chǎn)的快餐食品，經(jīng)商業(yè)策劃包裝上市，吃起來有味，能夠快速滿足消費欲，甚至會讓人產(chǎn)生依賴心理，但是，長此以往，則會造成人體的營養(yǎng)失衡，對健康有害無利。

　　縱觀電視熒屏，幾乎所有的真人秀節(jié)目都是買的或山寨的。缺乏原創(chuàng)，就會缺乏核心競爭力。有國外的成功經(jīng)驗做基礎，當然更容易“火”，但“速火”之后如何滿足、適應觀眾越來越高的要求，僅靠復制或借助熱點、制造“噱頭”恐怕是很難長久的。

　　七、綜藝電影票房口水齊飛，顛覆電影行業(yè)三觀

　　今年的春節(jié)檔，綜藝電影走在了風口浪尖上，一邊賺錢，一邊被罵。今年大年初一，有兩部和綜藝節(jié)目有關的電影將要公映。一部是由第一季《爸爸去哪兒》節(jié)目嘉賓主演的電影——《爸爸的假期》。另外一部是第二季《爸爸去哪兒》嘉賓們出演的《爸爸2》。著名導演馮小剛就此進行了嚴厲炮轟——綜藝電影對中國電影的發(fā)展產(chǎn)生了極其惡劣的影響!將導致沒有制片人會繼續(xù)愿意投資—部嚴肅的、付出了很大努力的電影。

　　《奔跑吧兄弟》大電影在籌備之初曾邀請過專業(yè)的電影團隊參與構思，希望它能成為與十余期節(jié)目氣質(zhì)不同的“電影化”產(chǎn)物，這一嘗試可以在其前期宣傳時看出來，宣傳海報上主演們身著戲服，似乎正在參與一場神秘的叢林冒險，然而這種電影化運作導致整個節(jié)目趣味全無，結果是既不能適應電影模式，也不能體現(xiàn)綜藝效果。最終制作團隊放棄了這一打算，觀眾最終看到的效果是一部加長版的節(jié)目，那些電影化的劇情痕跡仍然保留，但在整個節(jié)目里顯得畫蛇添足。大電影最終呈現(xiàn)的效果相當令人失望，其內(nèi)容甚至不如電視綜藝里的水平。

　　綜藝電影不是電影，卻帶有許多“爛片”的特點，除了一味迎合觀眾之外，還存在對主演過度消費的問題。當一部電影完全或主要要靠演員本身的粉絲數(shù)量刷票房時，這本身就是甩給影片的耳光。在演員明星主導的電影市場，劇情、制作統(tǒng)統(tǒng)被弱化，電影成為當紅明星搭配拼盤之后的一場走秀，比如郭敬明導演的《小時代》，全程消費演員顏值。

　　八、熱門IP遭哄搶，走向何處卻是未知

　　忽如一夜春風來，IP這個詞忽然紅火起來，小說故事、動漫游戲、綜藝節(jié)目、勁歌金曲，甚至一個創(chuàng)意、概念、名字，都可以搭上IP熱這趟時代列車。《同桌的你》、《何以笙簫默》、《梔子花開》、《睡在我上鋪的兄弟》、《三生三世十里桃花》……花落各家，已經(jīng)或正在被改編為影視劇供人觀瞻。

　　其實，今年IP過熱之前，版權價值早已被多家大公司重視起來，如騰訊、盛大等。其操作模式為打通整個產(chǎn)業(yè)鏈拓展多元化泛娛樂的形態(tài)，從而可以更好地向游戲、影視、戲劇、動漫等領域延展。

　　IP看上去很熱，但很多并沒熱在“點”上。目前大多數(shù)IP運作都停留在收割變現(xiàn)的初級階段，這種模式存在極大的不確定性和難以復制性。以手游為例，因為渠道的強勢，手游短期變現(xiàn)能力成為重要指標，必然造成對游戲后期生命周期的損害。

　　可是結果往往事與愿違，IP短期對廠商有作用，長期卻并不理想，無法達成預期結果，使得購買IP成為虧本行為，還間接造成了好IP的缺乏，使IP價格更加水漲船高陷入惡性循環(huán)。